Текст: Олег Краснов
Зельфира Трегулова. «Искусство как выбор. История моей жизни»
- М.: Азбука, Колибри, 2024. – 480 с.
Популярный книжный тезис о том, что топ-менеджерами не рождаются, а становятся, коснулся наконец и арт-мира. Подтверждение тому – автобиография экс-директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой. В увесистом почти 500-страничном томе – история успеха девочки, жившей с матерью в коммуналке в послевоенной Риге, а годы спустя возглавившей один из главных музеев страны.
Конечно, между двумя контрапунктами – бездна событий, о которых новоявленный арт-коуч весьма подробно рассказывает: от учебы и работы в том числе в Музеях Московского Кремля до организации многочисленных выставок в ведущих музеях мира. На назначении главой Третьяковки, впрочем, книга заканчивается: в послесловии – обещание автора подготовить новое издание о годах работы в музее.
Тимоти Брук. «Шляпа Вермеера. XVII век и рассвет глобального мира»
- Перевод с английского Ирины Литвиновой
- М.: Слово, 2024. – 280 с.
Бестселлер авторитетного канадского историка-китаиста Тимоти Брука, впервые вышедший в 2008 году, а до России добравшийся только сейчас – тоже отчасти автобиографичен. Он начинается с воспоминаний автора о еще студенческом путешествии на велосипеде по Европе и случайной остановке из-за непогоды в голландском Делфте, родине легендарного художника Яна Вермеера. И хотя в самом городке он наткнулся лишь на предполагаемую могилу автора “Девушки с жемчужной сережкой” и еще 34 великих картин, дошедших до нашего времени, работы и биография художника настолько захватили будущего востоковеда, что через годы он посвятил им огромное исследование. Оно – точнее, предметы и вещи, увековеченные на полотнах, и легло в основу книги о связях вещей и людей, возникших благодаря торговым путям между Востоком и Западом.
Роберто Маркезини, Сабрина Тонутти. «Бестиарий. Животные в ритуалах, искусстве и фольклоре»
- Перевод с итальянского Дианы Солобуто
- М.: Азбука, Колибри, 2024. – 248 с.
Эксперт-зооантрополог Маркезини уже в начале четко артикулирует цель этой книги – анализ специфики отношений, благодаря которым животные вошли в мировую культуру. Звучит, вероятно, не слишком зажигательно, но ровно до тех пор, пока не начинаешь читать. По сути, это ключ ко всем изображениям животных в истории искусства, и не только реальным, но и мифическим. Авторы как раз разбирают истории того, как те или иные виды становились магическими или священными символами, а параллельно вспоминают и аллегорические значения изображений животных, рыб, птиц и насекомых.
Сестры Набока. Соединения. Путь к фотографии
- М.: Бомбора, 2024. – 320 с.
Одна из первых книг, проиллюстрированных невероятными фотографиями сестер Полины и Софии Набока, вышла еще в 2020-м – это был арт-проект актрисы Анны Цукановой-Котт “Ешь искусство”. Именно тогда широкая аудитория и узнала о талантливых девушках, выпускницах операторского отделения ВГИКа. Впрочем, и тогда они уже вполне активно снимали российских селебрити и моделей для разнообразных журналов и проектов, а сегодня успели выпустить несколько короткометражек по своим сценариям и собственный фотоальбом. Который не только представляет их лучшие кадры за последнее десятилетие, но и дает вполне объемный портрет самих сестер.
Глория Фосси. «В лабиринте искусства. Неизвестная жизнь шедевров от Сфинкса до “Крика”»
- Перевод с итальянского А. Ночвиной под ред. У. Мошковой
- М.: Бомбора, 2024. – 224 с.
Итальянский искусствовед Глория Фосси известна прежде всего как автор многочисленных путеводителей по флорентийской галерее Уффици и монографий самых разных художников, от Джотто и Сандро Боттичелли до Ван Гога и Пикассо. Живой остроумный стиль, в котором она писала эти труды, и побудил когда-то издателей уговорить ее на научно-популярный сборник, охватывающий едва ли не всю историю искусства. Так появилась книга “Неизвестная жизнь шедевров…”, которая людям увлеченным и внимательным даст ответ не только на поверхностные вопросы о произведениях искусства (например, чье лицо у сфинкса или какой цветок держит героиня портрета и почему), но и расскажет историю их влияния на поп-культуру во всем мире.
Ксения Малич «”Пришел, увидел — побежден!” Советские и британские архитекторы в 1930–1960-е годы»
- М.: Издательство музея “Гараж”, 2024. – 192 с.
Цитата в названии принадлежит секретарю Лондонской архитектурной ассоциации Фрэнку Йербюри, одному из участников первых в советской истории кросскультурных обменов. Она была сказана после архитектурных экскурсий в Ленинграде в начале 1930-х, где делегацию британцев вдохновило не только историческое наследие, но и фабрики-кухни и другие конструктивистские постройки. Историк архитектуры Ксения Малич не один месяц провела в российских и английских архивах для своего исследования о работе русских и советских зодчих в Великобритании в XX веке. Одним из итогов стала эта книга, в которой факты обмена профессиональным опытом и взаимным влиянием переплетаются с увлекательными страницами истории первых международных контактов в СССР.
Джеймс Стоуртон. «Великие коллекционеры нашего времени. Европа и Азия»
- Перевод с английского Ирины Литвиновой
- М.: Слово, 2024. – 320 с.
Нет ничего любопытнее для абсолютно любого ценителя искусства, чем заглянуть в частную сокровищницу. Благо, большинство крупных коллекционеров если и не строят собственный музей, то понимают ценность того, чем обладают, и щедро делятся своими шедеврами с музеями, пусть и предоставляя их только для временного экспонирования. А то, что именно они хранят в своих особняках и поместьях, лучше всего знает Джеймс Стоуртон, проработавший главой британского аукционного дома Sotheby’s около сорока лет. О своих встречах с собирателями самых разных раритетов и их коллекциях он и написал книгу “Великие коллекционеры нашего времени”. Это вторая, заключительная часть дилогии, вышедшая в “Слове”. В первой рассказывалось о Франции и США.
Вольфганг Айхведе, Коринна Кур-Королев, Ульрике Шмигельт-Ритиг, Елена Зубкова. «Грабеж и спасение. Российские музеи в годы Второй мировой войны»
- Перевод с немецкого Кирилла Левинсона
- М.: Новое литературное обозрение, 2024. – 552 с.
Как и известный бестселлер Наталии Семеновой и Николаса Ильина “Проданные сокровища России”, эта книга – о художественно-исторических утратах российских музеев в XX веке. Но если первая сосредоточена исключительно на собственных инициативах советской власти, то новое издание – исследование группы авторов из России и Германии сосредоточено на изучении и объединении всевозможных архивных сведений о судьбе музейных ценностей во время Великой Отечественной войны. Здесь собраны жуткие документальные свидетельства исчезновения как отдельных вещей, так и целых собраний и архитектурных комплексов на примерах оккупированных фашистскими войсками Новгорода, Пскова и дворцовых комплексов вблизи Ленинграда.
Ольга Муромцева. «Мир искусства Надежды Добычиной»
- М.: Издательство музея “Гараж”, 2024. – 368 с.
Противоречивая фигура “первой русской галеристки” Надежды Добычиной невероятно кинематографична, так что однажды она вполне может стать героиней целого сериала о русской художественной жизни первой половины XX века. Тем более в спутниках у нее числился едва ли не весь культурный бомонд того времени, от Бунина, Горького и Маяковского до Бенуа, Малевича, братьев Бурлюков и Луначарского. Книга историка Ольги Муромцевой через дневники и воспоминания воссоздает документальный портрет Добычиной в год ее 140-летия. А своеобразным предисловием к изданию можно считать выставку “Выбор Добычиной”, прошедшую летом-осенью прошлого года в московском Музее русского импрессионизма.
Александр Степанов. «Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия»
- СПб.: Азбука, 2024. – 752 с.
Александр Степанов, профессор кафедры зарубежного искусства санкт-петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина, уже выпустил несколько книг не только об искусстве, но и об архитектурной истории города на Неве. Нынешнее издание – третья книга в серии об эпохе Возрождения в Западной Европе (первые две были посвящены Италии XIV-XVI веков), сфокусированная на становлении живописных школ стран, указанных в названии. Их главные имена – от Робера Кампена и братьев Ван Эйков до Дюрера и Эль Греко – окружаются историческим контекстом, биографическими нюансами и, конечно, роскошными иллюстрациями.