Текст и фото: Олег Платонов (РГ, Казань)
Режиссерское импортозамещение
Так Максима Горького в Казани еще никто не препарировал! В культурном аспекте, разумеется. 50 событий разного формата на 11 площадках в столице Татарстана и Альметьевске – это итог фестиваля «Горький +», который существует уже четыре года, а в Казани проводится второй раз.
Изначально он задумывался как московский. И стал возможен благодаря дружбе народного артиста России Евгения Миронова и директора московского ЦПКиО им. Горького Елены Лупиной.
– Когда руководишь парком, который носит имя знаменитого писателя, он становится тебе родным человеком, – признается директор парка отдыха. – И мне очень импонирует, что из локального проекта фестиваль разросся до тех мест, которые были родными для Алексея Максимовича. Это Нижний Новгород, где фестиваль уже прошел, и Татарстан. Единственное – у меня теперь белая зависть. Так масштабно и гостеприимно принять событие, как в Татарстане, московский Парк Горького точно не сможет.
За основу были взяты не только произведения самого писателя, но и люди, которые его окружали. Это выдающиеся поэты, с которыми Горький был знаком и чье творчество ценил, либо те, с кем он обменивался только письмами, как с местным писателем Гаязом Исхаки. Режиссер Артем Устинов и драматург Дина Сафина в театральной резиденции «Особняк Демидова» показали пока эскиз спектакля «Горький оптимизм», в основу которого как раз и легла история переписки двух классиков. Пьеса была написана специально к фестивалю.
Инсталляция «Несвоевременные мысли» – в Тайницкой башне Казанского кремля. Можно было послушать то, чего не было в реальности, а сейчас создано нейросетью.
Возникает иллюзия, что Алексей Максимович с вами разговаривает.
Писатель зазвучал и на татарском языке. Известные произведения перевели на татарский, положили это на музыку, и получился мини-мюзикл, в котором приняли участие татарские звезды Эльмира Калимуллина, Ильгиз Шайхразиев и музыканты Yummy Music. Организаторы уверяют, что подобное зрелище можно везти и по другим городам фестиваля.
Не остались в стороне и режиссеры из стран БРИКС. С помощью артистов Театра Камала китаянка Лю Ичень поставила эскиз спектакля «Дети солнца» на татарском языке. А режиссер Мохит Такалкар из Индии сделал спектакль «Васса» с татарскими актерами, которые проходили предварительный кастинг. Правда, уже на русском.
Цирк Горького
Фестиваль действительно стал событием для Казани. Положа руку на сердце – многие скептики как со стороны публики, так и со стороны творческих людей не ожидали, что он пройдет в таком высоком качестве.
– Для меня важно, чтобы мы не просто приехали, запустили шарики, выступили и отчалили обратно. Хочется, чтобы проекты, которые создавались в рамках фестиваля, потом продолжали работать как в регионе, так и за его пределами, – говорит Евгений Миронов. – Мы привезли с собой несколько спектаклей, которые уже состоялись, и их можно показывать во многих городах. Но ценно то, что местная творческая интеллигенция тоже подключается к процессу.
Амбиции организаторов простерлись до того, что они решили соединить творчество Максима Горького и… цирк: Построили у Центра семьи Казани небольшой цирковой городок и давали по несколько представлений в день.
– Горький хотел стать и гимнастом, и легкоатлетом, и силачом. Он поднимал очень тяжёлый вес, занимался спортом, – говорит программный директор фестиваля Оксана Ефременко. – Мы сделали представление, связанное с фигурой писателя, с одной стороны, а с другой – артисты показывали своё мастерство в цирковых жанрах.
Оказалось, что этот цирковой проект не смог попасть в Нижний Новгород, поскольку организаторы не смогли найти открытую площадку, соответствующую техническим требованиям. А в самом казанском парке Горького ничего, связанного с фестивалем, устроить не удалось. Во многом из-за загруженности локации в летнее время.
Куда без Казани
В отличие от прошлого фестиваля, на этот раз обошлось без большого количества уличных форматов. Основной штаб-квартирой стал новый современный Театр Камала, который открыли весной этого года. Он и архитектурно выглядит необычно, и с технической точки зрения "упакован" по полной программе. Именно в нем в этом году проходило вручение театральной премии «Золотая маска».
– Нам интересна фигура самого Алексея Максимовича, да ещё в таком переломном моменте истории, который очень напоминает сегодняшнее время, – уверяет Евгений Миронов. – С этой точки зрения очень интересно, как великий художник, как гражданин, как личность очень неординарная, как он переживал эти процессы и сложную пору. И как его современники тоже все это воспринимали. Поэтому фестиваль получился настолько мультиформатным.
Писателя не приняли в университет, и все в его жизни "покатилось". Друзья-революционеры, новые идеи, неразделённая любовь, попытка суицида. Посмотрите, сколько на молодого человека сразу обрушилось и как это все стало выражаться в творческой форме.
Казань важна еще потому, что Горький тут начал рождаться как писатель. Первые публикации в газете, если я не ошибаюсь, начали появляться именно тут.
Горький не любил джаз, а нам интересно, как он совмещается с джазом. Его называют "писателем соцреализма", хотя он к этому отношения практически не имеет, кроме того, что организовывал систему с Союзом писателей.
Рассказы великих актеров
Одним из центральных событий стал моноспектакль с участием самого Евгения Миронова «Рассказы Горького». Точнее, это не совсем моноспектакль: читать рассказы Горького ему помогал Московский камерный хор Минина под руководством Тимофея Гольберга.
– «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль» для меня – это новый опыт, – признается актер. – Я никогда с хором не выступал. И у меня на репетиции была одна задача. Как сделать так, чтобы меня услышали. Такая мощная и трагичная, и романтичная история. Что первая, что вторая. Это было интересно. А «Рождение человека» мы уже показывали в Казани с Юлей Пересильд. Но тоже интересный эксперимент. Тем более что мы выступаем с национальным оркестром РТ под управлением Александра Сладковского.
Но публике, кажется, больше понравились именно «Рассказы Горького», поскольку звучали, может быть, менее пафосно и свежо.
Еще один привезенный спектакль – это «Итальянские рассказы» в исполнении народной артистки СССР Ольги Остроумовой в постановке Сергея Сотникова.
Я играю этот спектакль вместе с четверокурсниками Школы-студии МХАТ. Они для меня как дети. Замечательные ребята!
Один раз мы играли его в парке Горького. В дождь. И никто не ушёл. У нас-то была сцена, мы были укрыты от воды. И это не совсем актерское. Мы каждый раз пытаемся впустить в себя эти удивительные рассказы Горького. Первая глава – «Человек», вторая – «Месть и честь», «Мать», «Отец». Потом там про итальянского мальчишку десятилетнего, и получается какой-то объём не только итальянской жизни, а вообще жизни человеческой. И вот это, мне кажется, западает в души всех, для кого мы это делаем. Ну и в наши тоже.
Кино про подлодочника
Одним из ключевых событий фестиваля стала премьера документального фильма «Горящий Горький» Алексея Федорченко. Состоялся показ в единственном в России сельском музее писателя, в селе Красновидово, где Алексей Максимович провел полгода своей жизни в 1888 году, в 20-летнем возрасте.
– Не секрет, что Алексея Пешкова не очень любили в Красновидово, – говорит режиссер. – Его часто тут били, сломали ключицу, ногу, после чего он абсолютно разочаровался в русском крестьянстве. И от местных он прятался на берегу Волги под лодкой. И получил кличку "Лёшка-подлодочник". Я надеюсь, что после премьеры местная публика будет более ко мне благосклонна.
А иначе и быть не могло. Картина получилась очень теплой, с большим количеством юмора, наполненная легендами, с переплетением судеб всех великих личностей, кто когда-то проходил через эти места. И главное, персонажи и действующие лица – сами жители села Красновидово. И несмотря на душную, не совсем приспособленную аудиторию дома-музея, никто с показа не ушел, а в конце зрители искупали дорогих гостей в овациях и накормили ухой из местной рыбы. Таковы принципы гостеприимства.