Текст и фото: Олег Платонов (РГ/Казань)
«Горький+» это ежегодный фестиваль искусств, посвящённый творчеству Максима Горького. Масштабное культурное событие объединяет разные формы искусства и помогает, по замыслу организаторов, переосмыслить классическое наследие через современные художественные форматы.
Праздник получится не везде
Главная задача – через синтез театра, музыки, перформанса, выставок, лекций и творческих лабораторий не просто показать классику, а дать ей новое прочтение, связать с современностью и продемонстрировать влияние Горького на мировую культуру.
- Нам интересно, что повлияло на этого гения, - признался худрук театра Наций и арт-директор мероприятия Евгений Миронов, объясняя, почему столько внимания уделяется одному автору. - А повлияли его современники, те авторы в литературе и музыке, которые его формировали как личность. Какие-то события. Мы постепенно расширяем кругозор. И фестиваль получается многожанровым, он нам позволяет хулиганить и делать то, что мы хотим.
У нас есть любой формат, который может заинтересовать в том числе и молодых авторов и режиссеров. Они живут без пиетета к прошлому. Но темы-то, которые затрагивал классик – вечные. Нам интересно, как молодые люди реагируют на те же вопросы войны, мира, любви ненависти, переделки этого мира. Поэтому мы их и привлекаем. Если честно, они летят, как на свет бабочки со своими проектами. Вопрос в том, что мы не все можем осуществить.
В Казани фестиваль проводится уже третий раз подряд. Однако в этом году, похоже, он испытывает определенные финансовые трудности.
- Начать фестиваль не просто, но легко его закрыть и очень трудно вернуться, - отмечает народный артист России. Поэтому я благодарен властям Татарстана, за то, что они нас поддержали.
Помимо Казани, программу «Горький+», которая отличается в разных городах, можно еще увидеть в Москве и Нижнем Новгороде. И если в первопрестольной шоу состоится, то в Нижнем по тем же финансовым причинам – нет. Однако организаторы нашли изящный ответ на злободневный вопрос «почему?».
- Если в столице Татарстана на фестивале больше классики, то Нижний требует основательной проработки программы, поскольку у них довлеет современное искусство. И у них так много событий происходит в этом сезоне, что мы решили, что лучше подготовимся. Мы же не просто привозим спектакли, а многое создаем сами на местах. Скорее всего в следующем году в Нижнем Новгороде состоится, - отметил Евгений Миронов.
Цыгане вселились в куклы
Самое удивительное, что хочешь ты или не хочешь, но в любом случае оказываешься втянут в фестиваль. К примеру, на центральной казанской улице Баумана в уикенд проходил уличный открытый спектакль о русских писателях. «Великанцам» тесно на театральной сцене, зато в перспективе городских улиц и площадей они выглядят гармонично, а декорацией для их представлений является сам город.
Специально для фестиваля была создана огромная кукла Горького, и теперь помимо Пушкина, Толстого, Достоевского и Хармса, она тоже будет участвовать в представлении. Писателя можно будет не только увидеть, но и потрогать.
В Казань еще хотели привести настоящий цирк-шапито. И это должно было стать самым масштабным мероприятием. Оказывается, Максим Горький мечтал работать силачом. И организаторы хотели показать, каким был цирк 100 лет назад. Однако, пока, не потянули это мероприятие финансово. Но надежда осталась.
Не обошлось и без зарубежных гостей. Государственный театр Стамбула привез из Турции «Дядю Ваню». Публика сдержанно приняла неоднозначное прочтение Чехова "с турецким акцентом".
- Не так много контента, в том числе и зарубежного, который мы могли бы позволить привезти и показать, - отметил Евгений Миронов, словно оправдываясь.
А вот премьера татарстанского театра кукол «Экият» прошла с аншлагом. Дело в том, что театр является лидером в России по постановкам для взрослых. К примеру их «Авиатор» по Евгению Водолазкину стал обладателем «Золотой маски» в 2024 году. Удачным получился и «Табор уходит в небо» по ранним рассказам Максима Горького.
- Мы хотели делать по фильму, но не нашли наследников, они долго не отзывались. Пришлось делать по Горькому, признается режиссер Ильгиз Зайниев.- Когда наследники нашлись и дали разрешение, было уже поздно, нужно было успеть сделать куклы.
В итоге симбиоз получился великолепным. Понятно, что цыгане есть и в кино, и в рассказе "Макар Чудра", но за счет сценографии, живого исполнения цыганских песен, оригинальной переработке материала получаешь огромное удовольствие, даже если знаешь сам сквозной сюжет.
Спектакль стал премьерным не только в рамках фестиваля «Горький +». Он «сядет» в репертуар. Скорее всего, в августе «Табор» уйдет в Москву на аналогичный фестиваль. По крайней мере, худрук мероприятия Евгений Миронов был на премьере, а потом отправился в гримерку к актерам.
Горький ненавидел Достоевского
Сам народный артист тоже не остался в стороне. Он вышел на сцену в спектакле-концерте «Бедные люди», поставленном режиссером Муратом Абулкатиновым по повести Федора Достоевского. Роль Макара Девушкина исполняет Евгений Миронов, читающий текст от лица персонажа. Вареньку сыграла Юлия Хлынина. За музыкальное сопровождение отвечал камерный ансамбль «Солисты Москвы». А за дирижерским пультом стоял сам маэстро Юрий Башмет.
- Мне очень интересен этот материал, я люблю Достоевского, - говорит Евгений Миронов. - Хотя Горький его ненавидел. Он признавал масштаб. Но не понимал, как можно воспевать этих бедных, больных людей. Надо же было делать революцию, поэтому представлять их большими и высокими.
Для меня важна эта история. Это не про бедность и богатство. И богатые люди бывают бедными душой. Это история любви. Трагической, не состоявшейся. Но подарившая эти мгновения двум людям. Совершенно разным. По возрасту, по многим другим параметрам. И мой герой не жалкий человек, как это может показаться. Маленьким людям невозможно испытывать такие большие чувства и писать пылкие письма.
Евгений Миронов признался, что открыл для себя музыкально-литературный формат.
- Я не знал, как читать «Бедные люди». Да на большую аудиторию, кажется сначала слишком скучно и трагично. Как это прожить, совместить с музыкой. И дальше это только развивается.
Это интересно и с точки зрения технологического процесса. Что такое театр? Это 2 месяца репетиции, ты связан с декорациями, партнерами и т. п. А здесь есть возможность нге легкомысленно подойти, но в этом есть определенная легкость. Когда я могу быстро взять какую-то тему, и ее разработать. Попробовать осуществить. Вот это фестивальная методика и она мне нравится. В театре это бы все продолжалось годами.
Смешная история
Худрук театра Наций признался, что сам растет с этим фестивалем. За счет привлечения новых жанров. Задача организаторов — привлекать не только людей, которые в ближнем круге с точки зрения театра, но и тех, кто к театру не совсем имеют отношение.
- Я многого не знал про возможности и взгляды современных ребят, - признается Евгений Миронов. - Я не представлял, что можно сделать стендап по Горькому. У меня в голове это не укладывалось. Я был воспитан в советской театральной школе. И это как-то неприлично, Горький – это же наше все. А молодежь может себе это позволить, потому что она настоящая. И искренняя. И у нее нет такого трепетного отношения к прошлому.
Под конец фестиваля Максиму Горькому устроили, выражаясь современным языком, «реальную прожарку». Это когда несколько комиков выходят по одиночке на сцену, и начинают шутить над писателем, будь то его биография или произведение. А потом Максим Горький сам выходит на сцену и отчитывает каждого комика, пытаясь высмеять его неправильное представление о писателе.
Получилось смешно. Этот формат был обкатан сначала в Нижнем Новгороде, и имел успех. В Казани сам представленный материал оказался сыроват, но при должной обработке и, по всей видимости, наличия большего времени из этого жанра можно сделать достойное шоу на литературно-исторические темы.
С 28 по 30 августа 2026 года фестиваль «горький+» переберется в Москву. Основной площадкой традиционно станет Парк Горького и прилегающий парк «Музеон».