Текст: Олег Краснов
Тони Тетро, Джампьеро Амбрози. «Это точно не подделка? Откровенный рассказ самого известного арт-мошенника»
Пер. с англ. Е.В. Ноури - М.: Бомбора, 2024 - 320 с.
Эта книга могла бы запросто попасть лишь в подборку увлекательных автобиографий: она написана не художником, не куратором или историком искусства. Ее автор – мошенник, копиист-фальсификатор, многие годы занимавшийся подделкой живописи и графики Шагала, Рембрандта, Моне и других популярных звезд арт-рынка. Но написана она с такой любовью и пониманием работы мастеров, что не включить ее список литературы по искусству невозможно. К тому же в ней содержится масса подробностей о работе профессиональных арт-дилеров, аукционистов и рынка искусства вообще.
На рубеже 1980-1990-х имя Тони Тетро несколько лет не сходило с передовиц западных изданий. Еще бы! Простой парень без образования из захолустного Фултона стал исполнительным центром целой сети нечистоплотных галеристов, продающих доверчивым американцам пачки Матиссов, Пикассо и других исторических художников.
Его называли и “величайшим фальсификатором в истории”, и “тонким ценителем живописи”, а его “искусство” проникло даже в сферу благотворительной деятельности принца Чарльза. После разоблачения и тюрьмы Тетро стал ответственным копиистом, обязанным по решению суда ставить свое клеймо на все работы. О своей бурной жизни в 2022-м он написал настоящий арт-детектив, сегодня впервые переведенный на русский язык. .
Нина Геташвили. «Адреса авангарда. Москва. Центр»
М.: Еврейский музей и центр толерантности, 2023 - 300 с.
Это последняя книга известного историка искусства и писательницы Нины Геташвили, ушедшей в 2023 году. Издание – увлекательный и хорошо иллюстрированный микс путеводителя и энциклопедии по столичным местам бытования авангардистов. Выбор формы автор аргументирует уже в начале: genius loci (“дух места”) “способен открыть немало красноречивых подробностей”. И это действительно так – дома, площади, улицы и другие места Москвы, где жили, учились, работали и открывали новые страницы в истории искусства Маяковский, Кандинский, Родченко, Ларионов с Гончаровой и масса других художников и литераторов, становятся здесь неслучайными соучастниками, а иногда и соавторами исторических событий.
По отрисованным в книге картам с соответствующими обозначениями и пометками, можно и сегодня пройти маршрутами героев, а также заглянуть в некоторые публичные здания. Это Мясницкая, Рождественка, Тверская, Арбат и почти все прилегающие к ним улицы и переулки. Каждая точка на такой карте дополнена выдержками из дневников и воспоминаний.
Франческо Бонами, Зельфира Трегулова. «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»
М.: V-A-C Press, 2024 - 352 с.
Летний выставочный блокбастер «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» в Доме культуры “ГЭС-2” (идет до 27 октября 2024) обзавелся своей дизайнерской печатной версией – каталогом и книгой для чтения, собранными в одной концептуальной крафтовой коробке. Издание, над дизайном которого работал Евгений Корнеев, как и сама экспозиция, архитектуру которой придумал Евгений Асс – собственно, продолжение кураторской концепции Франческо Бонами о влиянии “Черного квадрата” Казимира Малевича на все искусство XX века. Каталог, помимо самой блестяще изложенной концепции и параллельных размышлений сокуратора Зельфиры Трегуловой, можно считать и неким продуктом “коллективного разума”: здесь собраны соответствующие смыслам и разделам выставки цитаты всех участников процесса, от Александра Родченко и Ольги Розановой до Герхарда Рихтера и Эрика Булатова, под стать их гениальным работам, собранным из многих музейных и частных коллекций. Книга для чтения дополняет этот текстово-визуальный ряд более общими смыслами – здесь объединены манифесты и размышления художников, критиков и историков о возникновении художественных течений прошлого века.
Никита Алексеев. «Аахен – Яхрома»
М.: Издательство Музея современного искусства «Гараж», 2024 - 680 с.
Все, кто следил в соцсетях за “дневником” одного из самых известных московских концептуалистов Никиты Алексеева, понимают, что для него не было незначительных вещей и событий. О каждом – будь то брошенный пакет с мусором у домовой скамейки, цвет водорослей в небольшой речке в центре России или замок Уарон в долине Луары – он мог написать эссе, детально и тонко. И, конечно, он был (художник умер в 2021 году) не только виртуозом слова, выпустившим несколько книг, но и фантастическим рисовальщиком с чувством юмора. Обе его ипостаси соединились в новом увесистом томе “Аахен-Яхрома”, который его редактор Александра Обухова называет трэвелогом. В некотором смысле это действительно так: для одного проекта в 2009-м Алексеев составил список всех мест, которые ему удалось посетить, о каждом написал зарисовку и иллюстрацию, соединив все это в концептуальный объект-книгу. Эта уникальная работа была продана в галерее, но, благодаря отсканированным материалам, сегодня воссоздана вновь.
Надежда Плунгян, Александра Селиванова. «Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм»
М.: Издательство Музея современного искусства «Гараж»
Новая книжная серия музея современного искусства “Гараж” – «Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА)» – обрела свой первый том. Это фактически монография об одном из забытых героев русского околоавангардного искусства, скульпторе Меере Айзенштадте, единственная сольная выставка которого состоялась через тридцать лет после его смерти в 1991 году в залах МОСХа. Именно такие герои – и не только из мира искусства, – память о которых буквально “висела на волоске”, и были в фокусе уже почившего Центра авангарда на Шаболовке. Кураторами последнего, а также многих других выставок в столичных музеях, выступали авторы этой книги Александра Селиванова и Надежда Плунгян. По мотивам их выставочных проектов, каждый из которых был целым исследованием, и будут издаваться книги серии. На очереди – "Сюрреализм в стране большевиков" и "Советская античность".
Жюльет Каз. «Кабинет редкостей — анатомических, медицинских и жутких»
Пер. с фр. Екатерины Самусенко - М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2024 - 160 с.
Первым публичным музеем России была петровская Кунсткамера, полная разнообразных диковин – указ о ее создании царь подписал в 1714 году. Коллекционированием диких, как многим казалось в то время, объектов Петр “заразился” в Европе, увидев, вероятно, популярные так называемые Cabinet de curiosités, имевшиеся не только у тамошних вельмож, но и в кабинетах ученых, врачей и прочих научных учреждениях. На XVII-XVIII века пришелся пик интереса анатомических исследований, создания анатомических театров и разнообразных вещей, с ними связанных: от картотек и вариативных муляжей человеческих и животных органов (из дерева, воска или папье-маше) до законсервированных зародышей и отдельных частей тел с мутациями.
Книга французского археолога и антрополога Жюльет Каз – целое исследование на эту тему, включая историю того, как все эти предметы становились артефактами, объектами искусства и предметами музейного и частного коллекционирования.
Магда Даниш. «Антология стрит-арта»
Пер. М. Соколова - М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2024 - 280 с.
Полностью обновленное и дополненное издание “Антологии стрит-арта” семилетней давности вышло в Европе в прошлом году, а сейчас – и в России. Его автор Магда Даниш – один из главных международных экспертов в уличном искусстве. Свою профессиональную деятельность галериста она начинала еще в 1991 году, времени особой популярности граффити и его первых выходов из области хулиганского неофициального искусства заброшенных строек в галерейные и музейные стены. Тогда начинающей галеристке было всего 17 лет, так что жажда знаний и мобильность позволили ей облететь почти весь мир и узнать историю стрит-арта от первых лиц. Книга выстроена хронологически с понятными и подробными пояснениями о целях, мотивации, методах, развитии и главных действующих лицах направления. От легендарного Килроя из Детройта, запустившего в 1940-х фразой со своим именем “Kilroy was here” едва ли не флешмоб, до современных звезд, таких как KAWS или Шепард Фейри.
Льюис Кэрролл. «Алиса в Зазеркалье, или Сквозь зеркало и что там увидела Алиса»
М.: Издательство V-A-C Press, 2024 - 168 c.
Детская серия, запущенная пять лет назад издательством V-A-C Press, вполне подходит для категории художественных альбомов – каждую книгу здесь приглашают проиллюстрировать одного из значимых современных российских художников. В основу идеи легла еще советская традиция книжной графики, которая сегодня показывает буквально преемственность поколений. Так, звезда современного искусства Павел Пепперштейн, сын знаменитого художника и графика Виктора Пивоварова, создавшего в том числе иллюстрации к тому легендарных “Скандинавских сказок” 1982 года, нарисовал персонажей “Алисы в Стране чудес” Кэрролла в 2020-м, а сейчас продолжил в свежевышедшей “Алисе в Зазеркалье”.
В издательской серии уже вышли “Дюймовочка” Андерсена, украшенная Алексеем Булдаковым, “Денискины рассказы” Виктора Драгунского, соавтором которых стала Ольга Чернышева, “Замечательная ракета” Уайльда с рисунками Светы Шуваевой. А на очереди этой осенью – классический азбучный сюжет “Азбукварь”, придуманный Родионом Китаевым.
Маревна. «Моя жизнь с художниками “Улья”»
М.: «Искусство–XXI век», 204 - 296 с.
Ровно двадцать лет назад в Третьяковской галерее прошла единственная персональная выставка Маревны, в миру – Марии Воробьевой-Стебельской, одной из ярких участниц грандиозной художественной тусовки парижского Монпарнаса в начале прошлого века. Почти одновременно тогда же вышли на русском дневники художницы и музы сразу нескольких представителей Парижской школы (от Амедео Модильяни до Хаима Сутина), бывшие едва ли не лучше, чем сами ее работы.
Маревна (зычный псевдоним ей подарил Максим Горький), родившаяся в Казанской губернии в 1892-м, в 19 лет переехала в Италию, а оттуда в авангардистский Париж, где доучивалась рисованию, проводила время в легендарном “Улье”, родила дочь Диего Ривере, дружила с Волошиным и Эренбургом и вполне четко документировала жизнь местной богемы. Именно по этим рассказам подчас составлялись биографии ее более удачливых на арт-рынке соратников. А в эпоху, когда музеи активно возрождают забытые имена, читать свежее переиздание мемуаров еще увлекательнее.
Анна Матвеева. «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева»
М.: АСТ 2024 - 576 с.
Это вторая абсолютно документальная книга известного писателя Анны Матвеевой, автора романов «Перевал Дятлова, или Тайна девяти», «Завидное чувство Веры Стениной», «Каждые сто лет» и многих других. Первая – «Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо» – вышла еще в 2020-м году и стала бестселлером, заставившим вернуться автора к исследовательской работе.
Новый выпуск получил не менее говорящее название и десяток биографических, волнительных во всех смыслах, историй внутри. Тут и богемная связь Эдварда Мунка с норвежской femme fatale Дагни Юль, и вечный загадочный “треугольник” Ивана Крамского, его жены Софьи Николаевны и той самой “незнакомки”; и приключения русской девицы Нади Ходасевич (ставшей Леже) в поисках счастья на французской земле.