Текст: Светлана Мазурова (Санкт-Петербург)/РГ
"Васса (Мать)" - такой спектакль по драме Максима Горького появился в репертуаре Молодежного театра на Фонтанке. Еще одно произведение русской классики в постановке художественного руководителя Семена Спивака и Екатерины Унтиловой.
В год 155-летия со дня рождения писателя молодежкинцы впервые обратились к одной из самых известных его пьес, повествующей о героине сложной судьбы, о распаде большой семьи. Выбрали первую версию пьесы, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской переработки 1930-х годов.
Семейная драма, проблема распада семьи, отцов и детей, материнства - вот главные темы спектакля. Семен Спивак рассказал "РГ" о постановке.
"Я ставил Горького через Чехова"
Смотришь ваш спектакль - и вспоминаешь Чехова, его героев, их беседы, поступки…
- Семен Спивак: Это мой душевный настрой. Мне ближе Чехов, я ставил Горького через Чехова. Ничего не переписывая при этом в пьесе.
Есть такое мнение критиков: "Васса" не похожа на ваши прежние постановки, режиссера лиричного, оптимиста.
- Семен Спивак: Всегда нужно искать новые пути. Мы сейчас быстро живем, не успеваем подумать. Внешне, может, и не похоже на мой спектакль, но если внимательно присмотреться - точно мой. Там много иронии - как во всех моих постановках.
- О чем "Васса (Мать)"? О деградации. О том, что мы остываем. Меньше умеем любить, отдавать себя любимым. Сейчас все так увлечены нейросетями, уже всерьез обсуждается тема искусственного интеллекта, который будет все за нас делать - лечить, играть, любить, планировать… Страшнейшей катастрофой может все это закончиться. До тупика довести. Об этом еще в 1920 году написал Карел Чапек - гениальную пьесу "Россумские Универсальные Роботы" ("Р.У.Р.").
- Мне кажется, очень похоже на нашу сегодняшнюю жизнь: миром правят власть, секс, деньги. И бесконечные перевороты… Все это соединилось в нашем спектакле. Мы опустились и, только когда дойдем до дна, начнем, наконец, подниматься. Какая-то дьявольская проверка. Я бы не стал ставить спектакль, если бы не понял, что героиня Горького Дунечка молится за нас.
"Повод для серьезного разговора со зрителями"
Вассу в спектакле играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Она же выступила в качестве режиссера.
Вы впервые выступили в театре в роли режиссера. Это ваша идея - поставить "Вассу Железнову"?
- Екатерина Унтилова: Да, это была моя идея. Я предложила пьесу Спиваку, а он предложил мне выступить в роли режиссера, сделать эскизный набросок пьесы. Мы согласовали распределение с Семеном Яковлевичем и приступили к работе. Актерская компания собралась замечательная, творческая, и репетировать было очень интересно.
Роль Вассы - желанная для актрисы, мечта?
- Екатерина Унтилова: Мечта в том смысле, что вообще любой актер мечтает о хорошей драматургии. Правдивой, ироничной. И очень жесткий взгляд Горького на людей вообще и на человеческие отношения в частности - повод для серьезного разговора со зрителями на тему семейных отношений, конфликта отцов и детей, на тему отсутствия любви между родными людьми. В центре внимания автора - человек со своими страстями.
- Читая рецензии, я с удивлением обнаружила, как много существует клише, еще из советских хрестоматий, относительно истории Железновых и самой Вассы. Многие видят пьесу 1936 года, где Васса - жесткая, властная хозяйка пароходной компании. Но мы играем пьесу 1910 года, которая имеет и другое название - "Васса Железнова. Мать", и другую тему. Эта история о том, как жизнь заставляет мать бороться за будущее детей, за дело, которому старшие Железновы посвятили всю жизнь. А это, кстати, не пароходный бизнес, а завод по производству изразцов.
Вассу Железнову окрестили "железной леди".
- Екатерина Унтилова: Конечно, Васса - человек сильный. А у сильного человека и чувства, и страсти, и слабости, и пороки - сильные.
Также в ролях: народный артист России Валерий Кухарешин (Прохор Железнов), заслуженный артист России Петр Журавлев, Анна Геллер, Александр Конев, Андрей Зарубин, Ксения Ирхина, Анастасия Тюнина, Надежда Рязанцева, Светлана Строгова, Василина Кириллова/ Екатерина Родионова и Ксения Федотова (студентки РГИСИ, мастерская С. Спивака). Роль Прохора Железнова также исполняет Алексей Одинг.
Художник-постановщик - Степан Зограбян (его декорация - оранжерея, где растут прекрасные белые розы), художник по костюмам - София Зограбян.
