Текст: Андрей Васянин
Одной из задач ввода прошлой осенью залов Государственного музея А. С. Пушкина на Арбате была возможность показывать в Москве шедевры из коллекций других пушкинских музеев России. С апреля по июль в арбатских залах прошла выставка из Санкт-Петербурга «Шедевры Всероссийского музея А. С. Пушкина». И только что тут открылась экспозиция «Пушкин в Михайловском» – в Москву приехало более сотни экспонатов из фондов музея-заповедника на Псковщине.
В экспозиции – живопись, графика с середины XIX века и до наших дней. Кураторы обозначили выставку, как охватывающую произведения XIX–XXI веков, но из XIX века тут всего несколько работ – и среди них встречающий посетителя в первом зале портрет Пушкина работы Семена Мошина. Сразу связывающий нас с Михайловским. За поэтом, скрестившим руки на груди, – усадебный дом его имения, а в петлицу сюртука Пушкина художник вставил... букетик ромашек и колокольчиков с окрестных лугов.
Луга, река Сороть, пруды Тригорского: первый зал выставки наполняют окружающие имение Пушкина пейзажи. Работы сплошь послевоенные – после оккупации в годы войны коллекцию музея-заповедника пришлось, по сути, собирать заново. В том числе – принимая в дар работы художников, приезжавших и приезжающих в Пушкиногорье вне зависимости от исторических событий, капризов погоды, политической конъюнктуры и художественных направлений.
На выставке картины Петра Оссовского, одного из столпов так называемого «сурового стиля», подолгу жившего на Псковщине и передавшего музею десятки работ. Среди которых и триптих «Пушкинская элегия» – строгих очертаний храм на Святой горе, бескрайние, скупых цветов михайловские нивы. Яркие, полные осенних красок уголки Тригорского работы мастера лирического пейзажа – и щедрого дарителя – Владимира Кранца. Мастер разных направлений Юрий Ерышев преломляет пушкинские виды в духе кубофутуризма.
«Они надевали носок на варежку, вставляли в этот носок кисть и писали», – вспоминал на вернисаже директор музея-заповедника «Михайловское» Георгий Василевич приезжавших на зимние пленэры практикантов Московского государственного университета печати. Студентов привозила мастер пастели Лариса Антонова – из ее «михайловских» работ на выставке интерьеры кабинета Пушкина, притягивающая взгляд, плотным штрихом выведенная угловатая мебель, тяжелые шторы на карнизах...
Второй зал пушкинских выставок в особняке на Арбате – всегда книжная графика, мини-галереи иллюстраций к поэмам, романам и трагедиям. Кураторы не случайно привезли в Москву серии, посвященные произведениям, полностью или частично написанным в михайловской ссылке – «Борису Годунову», «Графу Нулину», «Евгению Онегину».
...С каких только сторон не подходили художники к оформлению трагедии «Борис Годунов»! До тонкостей прорабатывали исторические детали, выстраивали на листах чуть ли не театральные декорации. У екатеринбургского скульптора, графика и поэта Николая Предеина герои рождались, по его словам, «достаточно стихийно, проступая на белой бумаге линиями, штрихами, наплывами, кляксами…» И получились едва ли не карикатуры, впрочем, трагические – царь Борис, поднявший голову к небу, чернец Мисаил в шапке-горшке, Лжедмитрий, похожий на Буратино...
Ольга Биантовская, оформляя поэму «Граф Нулин», напротив, вдохновлялась мастерами Серебряного века: манерные герои, условные позы, прорисованные детали...
Выставка стремится представить Михайловское как оно есть в нашей культуре – в классических русских пейзажах, очертаниях усадеб, поэтической атмосфере.
Сотни лет вдохновляющих наших художников.
