Текст: Юрий Нечипоренко
Спектакль по роману Газданова «Ночные дороги» мы ждали два года - со времени появления его эскиза на сцене Щукинского училища. Тогда эскиз произвёл фурор в театральной жизни Москвы. Постановка Аси Князевой стала дипломной для курса (мастер Михаил Семаков), и юноши и девушки играли с огромным энтузиазмом в преддверии выхода во «взрослую» жизнь.
Теперь молодой театральный проект «Вахтанговский практикум» показал спектакль Аси Князевой в конце января 2026 года в большом зале Дома актёра на Арбате.
Ася Князева уже не первый раз обращается к классике. В репертуаре «Практикума» есть спектакли по Достоевскому и Маршаку. Мне удалось посмотреть эти спектакли и восхититься точной работе постановщика со словом: Ася выбирала тексты, которые при минимуме сценического действия могли производить сильное впечатление. Она сумела достать из слова его драматическую силу и увлечь ею актёров. Режиссёр и артисты вкладывали в слова свои душевные силы, в результате происходило многократное усиление впечатления от прозы и стихов, такое усиление, которое захватывало публику, далёкую от литературных изысков.
«Год Литературы» писал о проекте «Русское наследие. Возвращение имён» театра «Вахтанговский практикум»: мы встречались с режиссёром и директором театра в библиотеке Литературы по искусству примерно за месяц до премьеры. Мне как председателю Общества друзей Газданова было очень приятно, что этот проект начался с любимого писателя. Премьера в Доме актёра собрала полный зал, все билеты были раскуплены - и зал даже не смог вместить всех желающих. Продюсер спектакля Николай Романовский любезно выделил несколько билетов для членов нашего Общества, и мы пришли на спектакль с автором памятника Газданову в Париже Владимиром Соскиевым, учёным секретарём Дома русского зарубежья Марией Васильевой, художницей Оксаной Лычагиной, представителями посольства Южной Осетии и другими уважаемыми людьми. Здесь мы встретили знакомые лица: бывшего посла России во Франции и министра культуры Александра Авдеева, ректора Щукинского училища Евгения Князева...
Как и два года назад, спектакль втянул нас в свою атмосферу, зрители почувствовали трагизм и одиночество его персонажей, парадоксальное обаяние главного героя, к которому все тянулись, прося и умоляя порой о том, чтобы он уделил им внимание и согрел своим участием. Он же, на словах отталкивая почти всех, на деле участвует в жизни даже душевно далёких ему людей.
Герой романа, за которым угадывается сам Газданов (недаром Исаак Бабель ему дал эпитет «героический»), бескорыстно помогает бывшей даме полусвета, некогда знаменитой красотке Ральди. В её уста Газданов вкладывает формулу сердечного участия:
В каком-то смысле каждый писатель приносит читателю и делится с ним избытком своего душевного богатства.
С Ральди, которая оказывается самым трагическим персонажем среди обитателей парижского дна, героя связывает дружба. И самые проникновенные сцены спектакля являют нам это дружеское общение, мастерски описанное Газдановым и воплощённое актёрами Владиславой Басовой и Александром Колясниковым на сцене так, что забываешь, что это игра.
В спектакле есть и бурлеск, сатира, есть блистательная игра актёров и интересные режиссёрские решения, работа художника-сценографа и художников по костюмам - но оставим профессиональным театральным критикам разбор такого рода; как писателю мне было важно увидеть бережное отношение к сути газдановского творчества - его человечности.
Можно поздравить актёрский коллектив с удачей - и Елизавету Кондратюк в роли Алисы, Александру Маховикову - в роли Сюзанны; Дмитрия Окорокова (Федорченко) и Федора Медведева (клошар Платон), они, как и другие актёры, составили прекрасный ансамбль. Если сравнивать этот спектакль с тем, который мы видели два года назад, становится заметно, что в целом как его конструкция, так и актёрская игра стали жёстче, вырос профессионализм и стало меньше лирики.
Возможно, это случилось потому, что ребята окончили Щукинское училище и вышли в большую театральную жизнь, не все смогли попасть в репертуарные театры и получить сразу интересные роли... Может быть, поэтому они уже переживают и чувствуют Газданова по-другому, режиссёру приходится работать с другим душевным материалом, и спектакль взрослеет с его участниками. Ведь они ещё очень молоды - 22-23 года! Сама жизнь поставила с ними уникальный эксперимент - им пришлось второй раз войти в глубину газдановской прозы, пропустить её через себя, найти отклик его словам и усилить в своей душе, передав впечатление зрителям.
