Смотришь в книгу. Почему непопулярны экранизации

Текст: Алексей Литовченко

Фото: кадр из фильма "Красавица и чудовище", 2017

Литература всегда была и будет востребованным сырьем для производства кинофильмов. Само собой, популярность книги не гарантирует стопроцентного успеха у зрителей продукта его переработки. Дополнительных факторов — тьма: характеристики целевой аудитории, маркетинговые вложения, известность занятых в постановке актеров, мастерство непосредственно ответственных за адаптацию — и так далее, вплоть до даты релиза и изменений культурной политики Китая. 

Списки кассовых фильмов сильно разнятся по странам. Скажем, в США и мире первые две позиции в списке-2017 занимают «Последние джедаи» и игровой ремейк рисованной диснеевской сказки про цветочек аленький и синдром берлинский. Тогда как в нашей стране «Красавица и Чудовище» остановились в шаге от двадцатого места (вы же помните, какой там был скандал), а восьмой эпизод «Звездных войн» поднялся чуть выше, до семнадцатой строчки, и обошло его, стыдно сказать, «Кредо убийцы». Что касается данной аномалии, то тут, скорее всего, сказались факторы аудитории и даты: поклонники игры Assassin's Creed сделали кассу во время школьных каникул.

Кинокомиксы, отхватившие ровно половину верхней десятки по сборам в Штатах, на российском рынке были не столь успешны: кроме третьего «Тора» и вторых «Стражей Галактики», все прочие ленты о супергероях не смогли тягаться с голосистыми зверюшками из «Зверопоя» — мультика от Illumination, занявшего двенадцатую строчку рейтинга. И вряд ли мы рискуем сильно ошибиться, если примем за аксиому, что в России отношение числа действительно увлеченных гиков, регулярно листающих страницы с картинками и буковками в белых овальчиках, к общему количеству проданных билетов на фильмы от Marvel и DC ничтожно мало.

Кстати, о мультфильмах. Из двух наиболее полюбившихся россиянам анимационных лент, вышедших в 2017 году, одна снята по книге. Это «Босс-молокосос», вскочивший на седьмое место. Для сравнения: в Америке The Boss Baby — только семнадцатый, в мире — девятнадцатый. Но сочинения детской писательницы Марлы Фрэйзи на русский язык вообще не переводились, следовательно, и говорить о каком-то влиянии нельзя. Однако феномен все равно любопытный.

Не менее любопытен и результат пятой части серии «Пираты Карибского моря».

Полностью состоящий из самокопирования, фан-сервиса, безыдейности и вялых ужимок уставшего Джонни Деппа, этот вырожденец все же умудрился заработать без малого 800 миллионов.

Понятно, большая часть суммы пришлась на тройку крупнейших кинорынков: примерно 172,5 — дома, 172 — в КНР и почти 60 — в Японии. А следом за Японией сразу идет Россия, доложившая в кубышку продюсеров 40,5 миллиона. При этом по объемам своего рынка Россия от тройки очень далека (по итогам 2016 года, согласно отчету MPAA, — 12-е место). 

Вероятно, здесь не обошлось без врожденной любви к Сабатини, Стивенсону, Беляеву — в общем, ко всем тем писателям, которые в не столь отдаленную пору хоть как-то удовлетворяли желание плыть к далеким и недоступным берегам. Или дело в Джонни Деппе, которого у нас так необъяснимо и беззаветно любят. В любом случае, домыслы домыслами, а никакого определенного литературного базиса у «Пиратов Карибского моря» моря нет. Поэтому идем дальше.

«Движение вверх» ступило на путь головокружительных рекордов в последнюю неделю декабря 2017-го и до сих неустанно (и не всегда, давайте признаем, кристально честно) достижения свои преумножает. Формально спортивная драма Антона Мегердичева основана на одноименных мемуарах баскетболиста Сергея Белова, но кому до этого есть дело? На «Движение вверх» идут за победой «наших», а не за какими-то там мемуарами. 

Еще один отечественный рекордсмен — «Последний богатырь», фэнтези про «попаданцев» Дмитрия Дьяченко, студии Yellow, Black & White и Disney. Секрет его триумфа — помимо логотипа монструозной транснациональной компании, красующегося на промо-материалах, — в персонажах русских сказок, которых на большом экране доводится видеть нечасто. А персонажи русских сказок — уже фольклор. И не только: Баба-яга, положим, и у Филатова встречается, да и вообще обработки писателями устного народного творчества — явление распространенное.

То есть при желании притянуть куда-нибудь «Богатыря» за уши можно.

Но это и про «Джуманджи: Зов джунглей» можно вспомнить, что когда-то Крис Ван Оллсбург сочинил историю об адской настолке, впоследствии конвертированную в фильм Джо Джонстона и мутировавшую в сиквел с Дуэйном Джонсоном. И у «Форсажа» какие-нибудь глубокие корни найти — если очень долго копать — наверняка получится.

Ну а единственная настоящая экранизация художественного произведения, высокие прибыли которой более или менее прямо обусловлены репутацией породившего ее чтива, замыкает десятку суперхитов. Это «Оно», адаптация всенародно любимого романа и ремейк всенародно любимого (но по прошествии лет выглядящего слегка неказисто) телевизионного хоррора. Романы и повести Стивена Кинга хотя бы раз брал в руки практически каждый — факт. Поэтому его тексты превращаются в сценарии чуть ли не быстрее, чем он успевает их публиковать.

Никакие иные экранизации, за исключением вышеупомянутых (ужастика о детишках и веселом клоуне и еще парочки — но уже с нюансами), стяжать громадных прибылей в ушедшем году не смогли. Но винить в этом потребителей не стоит. Во-первых, чтобы заставить среднестатистического человека отдать 300—400 рублей, требуется что-то масштабное и зрелищное. В противном случае человек лучше дома посидит. Нужен новый «Властелин колец», «Гарри Поттер» или «Темная башня» (нормальная «Темная башня», а не то, что нам вместо нее пытались продать). Или новый тренд — как несколько лет назад, когда очередями выстреливали «Дивергенты» и «Сойки-пересмешницы». Хотя лучше уж, конечно, «Темная башня». 

А во-вторых, всё хорошее, как известно, давно переместилось на ТВ. Два главных сериала 2017 года — «Большая маленькая ложь» и «Рассказ служанки», насобиравшие по охапке «Эмми» и «Золотых глобусов», — поставлены по книгам. Плюс «Американские боги» по Нилу Гейману, «Оставленные» по Тому Перротте, «Холистическое агентство Дирка Джентли» по Дугласу Адамсу, «33 несчастья» по Лемони Сникету, так далее. Пространство для маневра в формате шоу куда шире, отсюда и повышенный интерес, и качество, и спрос.

Даже русская литература нынче предпочитает многосерийность:

«Гоголь», «Анна Каренина» - самые амбициозные проекты последнего времени, обыгрывающие родную классику, не решаясь окончательно проститься с полным метром, в открытую ему изменяют. Так что не стоит делать каких-то фатальных выводов из того факта, что особенно жирные барыши достаются в основном глупым боевикам. Просто литература — по крайней мере, пока — переместилась на иные территории кинематографа, где ей уютней и привольней.

Читать по теме: