Текст: Инга Бугулова, Тамара Прохоркина
Называется она «Театральная фантазия на тему. Мысли благие и зловредные», а составила ее и написала трогательное предисловие дочь мастера, народная артистка Александра Захарова. О книге и, конечно, о своем отце она рассказала на презентации в последний день интеллектуальной ярмарки non/fiction в Москве.
Марка Захарова не стало почти пять лет назад – в 2019 году, с тех самых пор самые разные издательства предлагали Александре Захаровой издать книгу о нем. Но боль утраты была слишком сильна: «Когда не стало отца, моя жизнь словно оборвалась. Это был самый дорогой человек в моей жизни. Я растерялась и очень долго не могла прийти в себя», – рассказала дочь мастера.
Но мысль о том, что архивы Марка Захарова должны увидеть свет, ее не оставляли, и вот спустя время книга все-таки вышла. Александра Захарова сама составляла книгу отца и сейчас подчеркивает – это не биография, а жанр определяет как «фантазия на тему»: на страницах собраны письма, статьи, воспоминания режиссера, редкие фотографии и даже рисунки – многое из этого семейного архива ранее никогда не было опубликовано.
Прежде чем говорить о книге, Александра Захарова вспомнила биографию отца, от первых попыток режиссировать театральные постановки в студенческом театре, до дебютного спектакля:
– Все началось с «Дракона» в учебном театре МГУ, — вспоминает Александра, — Постановка оказалась такой успешной, что ее заметил один из художественных руководителей Театра Сатиры и папу пригласили работать режиссером туда. Там он решил поставить «Доходное место» Островского, думаю, что этот спектакль оказался судьбоносным, его сыграли 40 раз. Но в итоге, пришлось постановку закрыть, поступило указание сверху, все из-за монолога Жадова. Потом папа решил ставить «Банкет» по пьесе Горина и Арканова, но и его закрыли, а папу выслали из Москвы без права работать по профессии. Тогда задним числом Андрей Александрович Гончаров позвал папу в театр Маяковского ставить «Разгром». Спектакль получился очень хорошим, но он не прошел цензуру. И тут папу приглашают работать директорам в театр «Ленинского Комсомола», там он вырастил свою первую актерскую труппу, среди них — были Янковский, Илларионов и Ольга Твардовская. Позже папа стал создавать свой театр, «Ленком Марка Захарова», он существует уже полвека. Могу сказать, что ему удалось изменить пространство вокруг театра в целом.
«Какие спектакли я ставлю?» – называется первая глава. И режиссер тут же отвечает себе: «Очень хорошие, по-моему». Здесь и о преподавании, и о волшебстве театра, и о том, почему будущим режиссерам и актерам нужно не только уметь работать, но и правильно себя вести, и глава с говорящим названием «Вон из Москвы». И все повествование проникнуто истинно «захаровским» жизнелюбием и юмором. Александра Захарова уверена – ее отца будут вспоминать не только как великого режиссера, но и как философа.
- Мой отец строил свой авторский театр, он воспитывал артистов. Это он пригласил в «Ленком» Инну Чурикову, это за ним из Театра сатиры ушла Татьяна Пельтцер, здесь играли Леонид Броневой, Николай Караченцов, Олег Янковский. Следом вышло второе поколение «Ленкома»: Дмитрий Певцов, Мария Миронова, Татьяна Кравченко. И теперь уже третье: Антон Шагин, Дмитрий Гизбрехт и другие. Точно так же он сочинил свой собственный кинематограф, изобрел свой жанр, свой язык, – говорит дочь мэтра.
Рассказала она и о том, что отец поначалу пробовал себя в актерской профессии, но все-таки по своей натуре он был художником, творцом, умеющим создавать собственные миры, поэтому, конечно, режиссура оказалась для него (да и для всех поколений благодарных зрителей) предпочтительнее. Но попытки выйти на сцену были.
– Есть интересная история, как папа с Галиной Волчек ходили показываться Юрию Завадскому. Тот сказал: «Вот эти двое – я их не возьму, они не талантливы». Тогда, конечно, они переживали, но спустя годы отец говорил, что счастлив, что их не взяли – и он, и Волчек нашли свой путь, который изменил отечественный театр, – отметила Александра Захарова.
Гости спрашивали о первом ее воспоминании об отце. «Помню, что я лежу в детской кроватке и через деревянные рейки на него смотрю: а он сидит за письменным столом и работает. Он вообще все время работал и говорил, что талант – это 99 процентов работоспособности».
Поскольку заглавной темой встречи стал театр, не обошлось без рассуждений о современной театральной тенденции. Александра Захарова поделилась своими переживаниями и размышлениями о театре, актерской профессии и вспомнила свою любимую роль:
– Сейчас институты выпускают юных актеров в огромном количестве, конечно, не всегда всем удается найти работу, особенно, попасть в хорошую труппу. Я думаю, что если человек может не быть артистом, то лучше не быть. Здесь все правда зависит от случая, но, с другой стороны, какое это счастье — выходить на сцену, играть, словом, быть артистом. Я вспоминаю свою, пожалуй, любимую роль в отцовском «Криминальном Таланте». Она была по-настоящему моей, потому что у каждой актрисы есть определенное амплуа, которое зависит от внешних качеств. Мне, например, редко давали характерных персонажей, в основном я была «героиней». Но я счастлива, что сыграла там, где сыграла.
Были вопросы из зала о том, как живет «Ленком» после ухода своего мастера. Тот ли это театр или что-то поменялось?
– Конечно, это не тот театр, который был при папе, – выразила свое мнение актриса. – Если в репертуаре есть спектакли, поставленные им, все они теперь выглядят иначе. Поменялся и зритель, что очень больно. Я бы сказала, что сейчас в театре стагнация. Но недавно на должность главного режиссера пришел Алексей Франдетти, свежий воздух стал поступать, что будет дальше – посмотрим.
На вопрос, почему нынешняя актерская масса часто производит удручающее впечатление, Александра Захарова ответила так:
– Думаю, что хорошие актеры есть, земля не оскудела на таланты, просто поменялась школа. Тогда большие режиссеры растили актеров под себя. Например, когда Марк Анатольевич работал над «Обыкновенным чудом», он писал и сценарий, и делал раскадровку, и совместно с Гладковым сочинял музыку, но самое главное, что он делал роли под своих актеров. Никогда он не делал ничего на два состава. Папа разрешал актерам играть так, как им хочется. Важно понимать, что театр – это соприкосновение людей. Зрители и актеры обмениваются энергией. Мы, актеры, обязательно берем что-то от зала, а зал от нас. Важно учить этому молодое поколение актеров. Возможно, и правда таланта стало меньше, но я не верю, что его не осталось совсем.
Но – не унывать – один из главных принципов Марка Захарова. С цитаты из его последней рукописи и начинается эта книга: «Россия, несмотря на все невзгоды, умеет жить в надежде и ожидании. Я русский человек, и я верую, потому что уныние – тяжкий грех. Я верую».
Это и эпиграф, и завет всем нам.
